Как обычно, чем точнее хочешь выразить мысль, тем больше слов приходится подбирать. Особенно, когда речь идёт об ощущениях и удовольствиях. Изобразительном искусстве и тем более о музыке. А уж когда приведётся порассуждать о живописи и музыке, «слитых в одном флаконе», и впечатлениях от них, то придётся расплескать пару океанов слов. По капельке, проливными дождями, горными потоками и рейхенбахскими водопадами.

Зато пришёл, увидел-услышал – и всё понятно. Хорошая картина – та же хорошая музыка, только менее протяжённая по времени приобщения. Впрочем, на общение с картиной, как со словарями (особенно хазарскими), по сравнению с музыкальным треком за день тратишь меньше времени, а за год – больше. И в этом крутой кайф – повесить любимую картину дома или жить в музее (ну чтоб часто не ездить далеко). Но об этом позже.

Так вот выставка картин Валентина Шункова иллюстрирует, а вернее – воплощает в себе единообразие кайфогенных возможностей музыки и живописи. Живопись Шункова и есть музыка. Причём исполненная и записанная живьём – одним дублем. Никаких в три слоя шесть треков за два сеанса. Валентин пишет по белому холсту без рисунка. Это живое исполнение видно любому зрителю, а профессионалы отмечают твёрдую руку живописца, которому не нужна подпорка предварительного рисунка. Так, прищурив глаза на ноты или даже вообще без них, играют блюзмены, джазовые музыканты и вменяемые адепты импровизационного академического авангарда. Они, конечно, знают нотную грамоту, но… Валентин уверенно рисует карандашом, пастелью и китайской тушью. Ван Гог и Анатолий Зверев были хорошими рисовальщиками, но писали маслом без рисунка. Эмоциональные, будто дрожащие от внутреннего напряжения картины Шункова также написаны мастихином без рисунка.

Художники-профессионалы отмечают ещё одно качество, отлично характеризующее картины, сам стиль Шункова, и, сами того не зная, единосущную связь его живописи с музыкой. Маргарита Будылёва с первых слов, говоря о выставленных в Музее истории молодёжного движения картинах Шункова, отметила уверенность (читай – твёрдую руку) и наблюдательность молодого художника.

Острая наблюдательность, даже цепкость его глаз и руки поражает с первого взгляда. В каждой картине отчётливо запечатлён интересный момент, который ещё надо было подсмотреть, выцепить из потока реальности. Вот кот осторожно переходит улицу по пешеходному переходу – ему явно не по нраву эти человечьи тропы. Вот бесконечно двигающиеся в прозрачной воде яркие рыбки выстроились в замысловатый узор. Вот… и т.д. не буду раскрывать все сюжеты, приходите сами и ловите «решающие моменты». Так же точно Валентин выхватывает и выписывает на своих картинах определяющую деталь. Всегда, даже в самой густо заваренной «каше» экспрессионизма или импрессионизма, на холсте Шунков выписывает одну безусловно узнаваемую деталь, которая становится ключом, паролем к сюжету и картине в целом. При этом ключевая деталь не выбивается из общего пространства живописного полотна. И найти её, разгадать мотив – особое удовольствие, которое нередко настигает уже после переживания экспрессии и любования колоритом.

Наблюдая за тем, как пишет Валентин, понимаешь секрет его плодовитости – почему зачастую картины рождаются чуть ли не еженощно. Стремительность и уверенность, с которой Шунков выхватывает, выкусывает шматки реальности и выписывает, «выкладывает» их мастихином на холсте, завораживает. Кажется, «у него рука кусается».

Конечно, необходимо отметить, что Валентин любит слушать разную, но обязательно хорошую музыку. В его подборке на страничке в ВКонтакте композиции в широком диапазоне эпох и стилей от Колтрейна до классики, панка и блюза. И сам Валентин любит играть на музыкальных инструментах – у него есть специальный дюралевый чемоданчик с набором губных гармошек, встроенным усилителем с динамиком и микрофоном на шнуре. Прям хоть сейчас на улицу и «выдувай синкопу» под блюзовое бормотание приятеля-гитариста. И монеты не звякая упадут на брезент гитарного чехла. Валентин говорит, что иногда выходит так с друзьями «продышаться». А когда я позвонил Валентину поздравить с открытием выставки, он, оказывается, разучивал очередные гаммы на гитаре.

Да, благодаря тому, что Интернет почти резиновый, для наполнения рефлексивного материала необходимой фактурой богато процитирую пресс-релиз, предваряющий вернисаж:
«…Валентин Шунков родился в городе Душанбе. Жил в Рязанской и в Московской областях, сейчас живёт в Москве. В Рязани бывает часто, здесь учились его родители, живут друзья.
Увлечён живописью с детства, но когда пришла пора выбирать профессию – избрал путь, который выбрали его старший брат и родители, фактически инженеры во втором поколении.
По образованию Валентин Шунков физик-инженер, закончил Национальный исследовательский ядерный университет МИФИ (Московский инженерно-физический институт), факультет автоматики и электроники, кафедра микроэлектроники. На первых курсах писать было некогда, а вот на старших курсах развернулся. Сейчас работает в Научно-исследовательском институте системных исследований Российской академии наук, разрабатывает микросхемы для космоса. Вечерами пишет картины, одну в два-три дня.
Живопись заинтересовала Валентина возможностью выплеснуть эмоции. Одновременно с пристрастием рисовать появилось увлечение изучать эволюцию живописи по отношению к истории. Импрессионизм, постимпрессионизм, кризис в предвоенной живописи, французская школа живописи, ступор в искусстве времён Второй мировой войны, появление последователей экспрессионистов, возрождение и развитие абстрактного искусства и постэкспрессионизм.
В предыдущие годы Валентин Шунков работал в стиле импрессионизма. Сейчас тяготеет к возникшему после постэкспрессионистов движению «Фигуративной живописи Области залива». Вокруг залива Сан-Франциско появилась некая группа художников, которая решила вернуться от абсолютно абстрактной живописи обратно к чему-то более приземлённому, оставить эмоции и приложить их к окружающей действительности, фактически дать фигуративную живопись, близкую к фавизму, яркие краски, простые образы и фигуры и максимальное желание показать эмоции и ощущения.
Работы Валентина Шункова выставлялись в клубе «Дом Культуры», в кафе-баре «Крем Сода», в кафе этичной и здоровой еды «Кафе Шоп 108» и на фестивалях «Подбелка» 2012 и 2013. Экспозиция в Музее истории молодёжного движения – это первая большая выставка картин Валентина Шункова в Рязани».

А в завершение – огромное спасибо Манане Оганян и сотрудникам музея за организацию выставки. Манане особый респект за подбор картин и композицию экспозиции. И, к слову, у Валентина реально рука кусается. Каждый, кому посчастливилось лично пообщаться с этим интересным человеком, подтвердит. У Валентина Шункова рука кусается в кавычках и без.

10 октября в Рязани в кафе-студии «Люди» на Народном бульваре, 11 откроется очередная персоналка живописи Валентина Шункова «Городские легенды». Конечно, можно ещё раз порадоваться за творческую плодовитость и востребованность Валентина. Однако для Рязани две персоналки одного художника одновременно, причём, что важно в музее и кафе-студии, – это «бери выше», — это уверенный показатель актуальности стиля и творчества художника Валентина Шункова. А благодаря этой творческой актуальности, любой вырванный Валентином на белый свет аккорд обретает гармоничное звучание и отзовётся во всех уголках мира.

Р.S. А картину Валентина Шункова можно по желанию приобрести, если связаться с автором в ВКонтакте или через его сайт. Покупайте живопись и живите в музее (хотя бы на одну стену, на 1/4), не выходя из дома. Там, кстати, можно слушать музыку (подобрать картину) на любой вкус.

Вычитано Олегом Пономарёвым.

Вопрос: Они что, играют только песни The Beatles?

— Нет, так было в 2012 году, когда коллектив только начинал свои выступления. Тогда у ребят в программе было около 20 песен The Beatles. Именно поэтому их приглашали на мероприятия именно как битломанов: теле-марафон «По следам The Beatles», фестиваль «Беседка-2012» (с битловской песней Come Together). После большого концерта «Международный день The Beatles» (он стал для коллектива творческим отчетом и подведением первых итогов) было принято решение разнообразить репертуар.

Вопрос: Почему теперь название группы пишется по-другому?

— Сейчас Pro-Beetles Band исполняют на концертах известные композиции разных времен. Песни «Браво», Shocking Blue, Фрэнка Синатры и Рэя Чарльза органично звучат в их программе с композициями Quest Pistols, Lana Del Rey, Green Day. Конечно, ребята продолжают исполнять песни ливерпульской четверки, но название Pro-Beatles Band настолько прочно ассоциировалось с The Beatles, что возникали недоразумения. Поэтому провели опрос среди слушателей и поменяли одну букву: теперь они — Pro-Beetles Band. Кстати, сами музыканты отмечают, что последнее время особенным успехом на концертах пользуется их интерпретация песни Виктора Цоя «Группа крови».

Вопрос: Куда из состава коллектива делся бас-гитарист Константин Панкратов?

— Константин Панкратов — это тот человек, который «случайно» организовал Pro-Beetles Band. Почему случайно? Группа была собрана для участия в нескольких концертах, где бас-гитаристы будут демонстрировать свои инструменты и навыки игры на примере песен The Beatles. Однако, слушатели захотели продолжения и коллектив продолжил существование как самостоятельный проект. Константин Панкратов покинул Pro-Beetles Band примерно через год в связи с занятостью на «основном месте работы» — в группе Feelin’s.

Вопрос: Почему я постоянно вижу участников Pro-Beetles Band в других группах?

— Потому что Pro-Beetles Band – это большая «рок-н-ролльная сборная» Рязани. Все участники коллектива задействованы в проектах, исполняющих авторский материал: гитарист Дима и барабанщик Вадим играют в The Cruners, Антон – вокалист группы «Складень», Николай «Колючий» играет фанк в «Спуутнике», Алексей значится бас-гитаристом проекта Grain, вокалистка Саша выступает соло и записывается с рязанскими рэп-исполнителями.

Вопрос: Где они обычно выступают?

— Pro-Beetles Band можно увидеть на любых сценических площадках города и области, где звучит живая музыка. Осенью 2014 года Pro-Beetles Band выступали в Орле на молодежном форуме «Событие-2014» и побывали с концертами в Москве и Калуге. За три года коллектив выходил на сцену примерно 120 раз, так что, как говорится, следите за рекламой. И самое главное: обязательно приходите поболеть за нашу «сборную» на фестивале «Подбелка-2015»!

Ссылки:

Pro-Beetles Band

Подбелка-2015

The Cruners

Складень

Саша Пашкова

Спуутник

Grain

Е.М.: Группа была образована в конце 2011 года. Были отдельные идеи, которые не находили отражения в Grobut Neerg (предыдущий коллектив), хотелось играть другую музыку. Годом позже было принято решение полностью сосредоточиться на Grain.

А почему именно такое название, и были ли другие варианты?

Е.М.: Было много разных вариантов. Что касается Grain, то тут уместно сравнение с зерном (от англ. grain), которое будучи посаженным в землю, вырастает в нечто большее.

В какой обстановке происходит процесс создания композиций?

Е.М.: Есть определенные риффы и наработки, которыми мы обмениваемся, обыгрываем на репетициях, и на их основе получается композиция. Единственная песня, написанная в формате Guitar Pro, это Way Of Sun. В дальнейшем мы отказались от таб в пользу живой игры.

C чего началось твое увлечение музыкой?

Е.М.: C группы Queen. Пожалуй, это самое раннее воспоминание о музыке, оно датируется началом 90-х годов. Мой отец записывал на кассету передачу, посвященную памяти Фредди Меркьюри, и разрешил мне сидеть ночью до конца передачи, не отправив спать.

У вас сегодня вышел клип. Что было сложного при съемках? Были какие-нибудь интересные моменты?

Е.М.: При съемках клипа мы использовали дым-машину, к середине съемочного дня комнату задымило настолько, что сложно было перемещаться и дышать. Дым был везде. Особенно контрастно все смотрелось из коридора. В последующие дни было много съемок, но от половины пришлось отказаться. В один из дней мы попали на крышу МКЦ, однако начался дождь, который постоянно заливал объектив, не хватало освещения, в итоге многие съемки сорвались. Но впечатления остались неизгладимые, как от ночного нефтезавода, съемки с которого постигла та же печальная участь.

Вместе с клипом вы представили новую песню You, о чем она?

Е.М.: Она о том, что все проблемы, по большей части, исходят от нас самих. В одной из прочитанных мной книг была следующая фраза: «Каждый из нас может выбрать ту жизнь, которую хочет прожить». Думаю, она лучше всего отражает смысл песни.

C кем тебе приходилось выступать, какой момент запомнился больше всего?

Е.М.: В начале этого года мы выступали в Москве с Epilepsy Bout, и Макс (их вокалист) сказал, когда мы общались: «Чувак, мы не выступали уже столько-то лет». В этот момент меня осенило, что они не выступали больше, чем мы вообще играем музыку!

В каком состоянии была рязанская сцена, когда вы только начинали в Grain?

Е.М.: Если посмотреть фильм про рязанскую рок-музыку, то можно увидеть, что на концерты в 90-е года приходило безумное количество людей, места проведения гигов ломились от количества посетителей. Даже в 2005, когда люди слышали много разной музыки, многие все равно продолжали ходить на концерты. Впоследствии, чрезмерное количество низкосортных мероприятий сделало свое дело. Не думаю, что люди стали хуже, или зажрались, как говорят. Сейчас, будучи музыкантом, нужно больше стараться. Нельзя просто играть музыку, нужно вкладываться на всех фронтах. Что касается нашего первого концерта, то он прошел с группой Hatercraft. Я всегда любил их музыку и было круто играть на одной сцене.

Преобладал ли тогда какой-то жанр музыки, и как изменилась мода?

Е.М.: На самом деле, мы никогда не играли модную музыку. Многие группы мы услышали от чувака, которого мы называли Адский Парень. Он работал продавцом в магазине с дисками возле школы и был похож на Тома Арайю. Однажды я попросил дать мне что-нибудь похожее на Metallica, и он дал мне Pantera, а когда я попросил что-нибудь похожее на Pantera, он дал мне Sodom. Я не знаю, что изменилось в рязанской моде. Могу выделить I am waiting for you last summer и Wildways, это группы, достойные уважения.

Раз группа активно репетирует, то, возможно, у вас есть какие-то планы на ближайшее будущее?

Е.М.: У нас накопилось много синглов и EP, так что можно сделать и более значимую запись. Сейчас есть возможность работать на большой студии, где мы будем репетировать и придумывать новые песни.

Планируете ли вы в будущем подписаться на лейбл и видите ли в этом смысл?

E.М.: В России лейблы не имеют веса. Наши лейблы существуют для того, чтобы продавать диски известных групп, типа Nightwish, Amon Amarth или Metallica. Есть андерграундные дистро, но это отдельная история. Можно раскрутить группу, благодаря интернету. Сейчас это главный инструмент.

И, напоследок, пару слов читателям «Светит месяц»?

E.М.: Главное — верить в себя и следовать тому пути, что вы выбрали. Просто идите и рубите тему. Как показывает практика и многие интервью известных людей, терпение и труд действительно все могут перетереть.

Кирилл, как получилось, что ты стал участником группы Wildways?

К.: Это на самом деле очень интересная история. Познакомились мы за год до того, как я стал участником группы, в Белгороде на одном из концертов. После него мы разъехались по домам и продолжительное время не общались. Спустя какое-то время я сам предложил им поиграть вместе. Но стоял вопрос о разных городах, более того, поездов прямого направления, соединяющих наши города, не было. Но об этом думали в последнюю очередь. Я приехал к ним сразу на съемки клипа, после которого, собственно, вопросы о репетициях отпали, так как стало ясно, что необходимости в них нет. И все закрутилось так, что уже несколько лет мы как одно целое, движемся в правильном направлении к своей цели.

Ты и другие участники группы расположились в разных городах России. Как удается оставаться на связи, актуально получать информацию, быть в хорошей музыкальной форме?

К.: Сейчас уже даже в разных странах, например, наш гитарист Денис из Украины. Мы всегда на связи. Не было ни разу, чтобы кто-то пропал, занимаясь своими делами, максимум на день. Форму мы набрали в наших турах, это лучший способ, когда ты играешь 20 концертов подряд по два-три раза в год. Материал делаем совместно, от одной заготовки к другой. Один гитарист придумывает, второй поправляет, я придумываю барабаны, дальше вокал и аранжировки. Перед тем, как собраться вместе прогнать новый материал перед туром, мы готовим его «под ключ».

Для Рязани ваша группа стала больше, чем просто приезжий коллектив. Какое настроение бывает у тебя и других участников перед выступлениями в нашем городе? Считаете ли вы концерты у нас особенными?

К.: Всегда круто и приятно играть в родном городе. Приходят твои друзья, знакомые, я чувствую их поддержку. Это вызывает особенное чувство именно перед концертом. Потому что для меня во время шоу существуют только барабаны и люди, стоящие на сцене. По возможности, я смотрю в зал и пересекаюсь глазами с нашими слушателями.

Летом Sarah Where is My Tea сменила имя на Wildways. Что послужило причиной ребрендинга? Как вы трактуете смысл нового названия?

К.: Причин много, не хочется пока раскрывать все карты, но все это не просто так. Смысл названия достаточно прост. Мы уже были достаточно востребованной группой в России (простите за скромность). Но для будущих целей мы стерли свою визитную карточку и выбрали «дикий путь», отказались от успешного проекта и рискнули ради будущего.

В августе вы анонсировали новую песню What You Feel. Она несколько отличается по звучанию от предыдущего материала. Теперь Wildways будет позиционироваться как пост-хардкорный коллектив? Или это эксперимент?

К.: Мы постоянно находимся в поиске. В новом альбоме не будет практически ни одного похожего трека. От, так называемой, «рок-попсы» до метала. Мы не боимся этого делать, мы играем то, что нам нравиться играть. У каждого из нас свое понятие идеальной музыки и, объединяя их, мы получаем ту или иную песню. Пусть нас позиционируют как угодно, лишь бы народ понимал и чувствовал музыку. Это самое главное.

За свою историю вы несколько раз выезжали в туры за рубеж. Как вас встречали европейские клубы? Есть ли поклонники там?

К.: Встречали всегда хорошо. Но русская публика самая крутая, и по приему и по своей отдаче. В Европе, на данном этапе развития, ты пока просто торгуешь собой. Ты можешь приехать в какой-либо город, отыграть концерт перед 40-50 людьми, которые просто стоят и слушают, а после концерта тебя закидают респектами. Чтобы быть популярным за рубежом, нужно быть подписанной на лэйбле группой, по-другому тебя никто никогда не услышит. К сожалению, новые иностранные группы, выпускающие свой материал, сразу появляются на просторах интернета в России, так как наш слушатель всегда ценит больше музыку «из-за бугра», нежели «свою». А в обратную сторону это не работает. Поэтому и крутимся, как можем. Но уже сейчас у нас достаточно поклонников в Европе и это нас очень сильно подогревает. Мы идем к своей цели, делаем для этого очень многое, жертвуем многим, но, как говорится, «без труда и рыба в мешок не запрыгнет».

Видео WILDWAYS — «What You Feel» (Official Lyric Video)

Интересно узнать подробности выпуска нового альбома?

Ю.: Сейчас 8 планируемых песен на стадии сведения/мастеринга. Рисуется обложка, которая, как водится, вместе с трек листом будет опубликована заранее. Надеюсь, всё будет осенью.

Расскажи о новом сингле, попадёт ли он на альбом?

Ю.: Песня «Торкланд» — первый трек, с его помощью было найдено нужное звучание. Это был эксперимент сделать жирный звук без ритм-гитар, только перегруженным басом. Напомню, что в первом ЕР «Захребетник» бас и гитара делили ритм в миксе поровну, наподобие звучания Manowar в 90-х. Впав в крайность, на «Торкланде», трудится только злой бас, давая простор для всяких других звуков. В начале, например, клёво вписалась импровизация на волынке, спасибо Ивану из «Крукгард». Оформлением «Торкланда» стал арт с обложки веселой книги А. Льгова «Непобедимый Олаф» (с разрешения художника Ильи Воронина, он очень хороший дядька). На альбоме песня «Торкланд», конечно, будет.

Есть ли вариант, что студийный проект Onkel Hryum всё-таки превратится в полноценную группу?

Ю.: Вряд ли, не было такой задумки. Многое из того, что записано, можно сделать только в студии.

Чем сейчас занимается Grobut Neerg? Скоро ли будут новые студийные записи?

Ю.: Репетируем, готовим эпичный интернет-сингл. Надеюсь, наконец-таки начнем играть концерты, просто стало сложно часто собираться вместе из-за всяких идиотских бытовых причин.

Лично для тебя, чем отличаются две твоих группы?

Ю.: Звуком, подходом и процессом. Отличаются как день рождения и Новый год — и то, и другое весело по-своему.

Не боишься, что со временем Onkel Hryum просто заменит Grobut Neerg?

Ю.: У них смена 2 через 2. Вообще, Onkel Hryum (Дядька Хрюм) — это не альтер-эго, не дебильная кликуха, а персонаж, который первый раз появился в буклете 1-го альбома Grobut Neerg «Мужская Гордость». Я начал периодически ловил себя на мысли, что этот образ преследует меня в текстах, в рисунках. Пришлось дать ему больше жизни.

Расскажи о вдохновении? Кто влияет на твоё творчество?

Ю.: Вдохновение — это роскошь. По-моему, это офигительно, когда мозг и руки по наитию делают что-то классное, причём почти без твоего участия. Такое редко случается, поэтому человек, увы, должен научиться обходится и без этого. В последнее время стараюсь избегать прямых влияний, типа, чтоб музыка вдохновлялась другой музыкой. Или после прочтения «Преступления и наказания» пойти и купить топор. Всё-таки, лучше сделать музыку под впечатлением от чего из совсем другой сферы, так будет выразительнее и глубже.

Ты увлекаешься рисованием пивом. Давно ты начал этим заниматься?

Ю.: Любительски рисую с детства, немного «насобачился» в Лицее искусств, но не до конца, навёрстываю, как могу. Рисовать пивом, вином – как акварелью, только сложнее и забавнее. Результаты можно глянуть в блоге «Хрюмарт» или в группе в Вконтакте. Надеюсь, какой-нибудь пивной бар в результате закажет серию картин за кучу денег.

Что ты можешь пожелать читателям «Светит месяц»?

Счастья, здоровья, удачи, любви!

 

 
Дмитрий встречает, как всегда, приветливо, кипятит чайник, мы начинаем беседу.

— Ребята, расскажите, как все начиналось? Кто положил основу зарождению ABESFORIA?

Дмитрий: Все началось со школы. В 2004 году мы с Максом образовали недолго просуществовавшую группу. Затем рассыпались и снова сколотили коллектив, встретив Кэпа (Скорицкий А.). То было время поиска музыкантов, вокалистов, формирования особого стиля. Мы изначально с ребятами договорились играть музыку меланхоличную, мелодику, дабы она была особенно интересная. Некоторые переходы сохранились из нашего школьного опыта. Песни у нас получались не как песни у всех порядочных людей (улыбается, прим.).

— В чем же особенность?

Дмитрий: Песни построены нестандартно, у нас, по сути, отсутствует куплет\припев как таковые. Идет куплет, проигрыш, нет четкой темповой рамки. Мало того, что ритмы меняются в пределах одного темпа…а тут еще и темпы меняются в пределах одной песни. Может быть пять разных ритмов! Много кусков взято из того самого школьного проекта. Abesforia, по большому счету, является следствием того проекта. Порой, сделав трек, со временем переделывали его так, что он становился неузнаваем.

Андрей: Музыка развивалась, становилась более мелодичной, с нестандартным построением мелодии.

Василий: Берите любую композицию, это прослеживается везде, кроме пятой (Inside yourself, прим.) На моей памяти, так только Lacrimosa играла. Смена мелодических рисунков — наша «фишка», когда создается впечатление, что песня состоит из нескольких песен.

— Кто придумывает такую необычную музыку?

Дмитрий: Музыку изобретает товарищ Максим

Макс (улыбаясь): Вместе придумываем!

Андрей: Макс придумывает тему, и мы вместе начинаем ее прорабатывать. В этом и заключается творческий процесс.

Макс, всегда конечный результат песни получается таким, каким ты его себе изначально представлял?

Макс: Если говорить о демо-альбоме, то процентов на 70 это так.

Андрей: Учитывайте, что нас в группе шестеро. А это шесть разных мышлений. Поэтому, что у Макса там в голове…(смеется) не обязательно реализуется после аранжировки. И в итоге от его затеи остаются только ноты. И все.

Дмитрий: Мы не группа одного человека, всегда коллективом обсуждаем. В спорных моментах есть голосование, дабы не было споров.

Кого вы считаете лидером группы?

Андрей: У нас нет лидера, есть демократия. В группе есть руководство, но нет деспотического управления.

Василий: У всех ребят, безусловно, есть амбиции, но они грамотно направлены в творческое русло, в каком и должны быть. Поэтому, как такового, лидера нет. Все личности.

У кого есть музыкальное образование в группе?

Андрей: У Васи, Насти (клавиши) и Полины (вокал).

Когда вы шли по пути своего профессионального\непрофессионального музыкального развития, какая музыка влияла на вас? С чего вы начинались?

Дмитрий: Для меня группа №1 –это Anathema. Грустненько так. Мне нравилось и раннее, и позднее ее творчество. Изначально, договариваясь о стиле, мы поняли, что музыкальные вкусы у всех схожие… Товарищи Макс с Андреем, например. Настя тоже doom слушает. Планировали одно, а получилось, как всегда. Вася не даст соврать, сейчас неопределенный…аtmospheric\doom\metal, скорее даже experimental\metal больше подходит.

Василий: Столько смешано всего… Акустика классического плана, есть куски doom\metal, даже black\metal. Это действительно экспериментальный метал, не попадающий не под какие рамки. Стилистически я не могу назвать аналоги.

 
Настя — первая девушка в вашей группе? Как тебя сюда занесло?

Дмитрий: Да, первая.

Василий: Нелегкая занесла (смеется).

Настя: Мы когда-то начинали играть вместе с Андреем, потом в связи с учебой была пауза, я поняла, что не могу жить, не играя совсем. Узнала, что он все еще занимается музыкой и нашел группу, сказала: «Я тоже хочу!».

Кто придумал название группы?

Настя: Название группы придумал Макс. Он сначала обосновывал значение придуманного слова.

Макс: Это вообще отдельная тема.

Андрей: Да, а мы поменяли в том слове одну букву, чтобы оно не поддавалось переводу и не имело смысла, значения. Стиль музыки к тому моменту был сформирован, мы решили все это подвинуть в сторону депрессии, меланхолии. Соответственно, в названии должна была прослеживаться безликость, которая окружает нас и есть, возможно, внутри каждого человека.

Как вы видите долгосрочную цель существования группы? Развитие группы? Завоевать большее число поклонников? Постигать новое в музыке?

Дмитрий: Конечно, развиваться как коллектив. Поймите правильно, сейчас это некоммерческий проект.

Макс: Во-вторых, донести нашу идею до слушателя. В демо-альбоме треки подобраны не просто так. Есть история. Она просто разбита на треки, но никто не заметил (смеется). Это история о человеке, девушке.

Настя: В связи с некоторыми происшествиями в жизни, она стала считать себя в глубине души парнем. И этому парню у себя в голове она нашла девушку. Шизоидность такая.

Макс: Следующие альбомы планируются тоже как истории. Интересна же целая картина, сложившаяся после прослушивания альбома. И хочется его еще и еще слушать.

Андрей: Будем брать истории мировой общественности и на их основе писать альбом. Отображать их в наших текстах, основывая на реальных событиях, не сказках, как было у некоторых групп. Показать еще одну сторону жизни людей. Потому что она есть, просто люди закрываются от нее, боясь. Этого пути придерживаемся. Кому нравится наша музыка, наш мир — присоединятся.

Чем каждый из вас занимается вне музыки?

Василий: Я закончил филологический факультет РГУ, по специальности «международные отношения», сейчас работаю на предприятии в отделе продаж (заместитель начальника отдела). Занимаюсь экспортом в страны СНГ и Европы. Музыка для меня — не только расслабление, но и работа тоже. Выплескиваю здесь весь негатив, одновременно заряжаюсь энергией и нужным настроем. Это самореализация определенная, которая приносит позитивные эмоции.

Андрей: Работаю по первой специальности на предприятии, собираю электронную аппарату военного назначения. Второе высшее образование – преподаватель истории. Музыкой мне заниматься интересно, в ней есть самореализация и излияние того, что внутри.

Дмитрий: По образованию я дипломированный юрист. Так вышло, что я весь погружен в музыку. Работаю на студии, записываю треки. Наш первый демо-альбом записан полностью здесь, здесь же сведен. Историческое место (студия Sоund Craft, прим.). Мне нравится этим заниматься. Еще я рисую, играю не только на барабанах, но и на струнных.

Макс: Работаю на оборонном предприятии инженером-технологом по составлению программ, по начальной специальности я парикмахер.

Настя: Я доучиваюсь-таки на дизайнера среды. Интерьеры, экстерьеры. Окончив музыкальную школу, я не смогла оставить музыку.

Ты поешь по-японски?

Полина: Не совсем. Я перепеваю японские песни. Это связано с моим прошлым и нынешним увлечением аниме-культурой. Выступаю с вокальными номерами на аниме- фестивалях, как раз перепевая японские песни. Я недавно пришла в группу. Сейчас оканчиваю университет по специальности «ландшафтный дизайнер». В Рязани, к сожалению, по специальности работать негде.

Полина, тебе комфортно в группе?

Полина: Да, для меня это первый опыт работы с группой, мне очень нравится.

Планируете новые треки?

Андрей: Планируем этим летом выпустить полноформатный альбом.

Что бы вы хотели передать слушателям, которые будут проходить на ваши концерты?

Андрей: Приходите, вникайте, слушайте.

Макс: Не судите по первому впечатлению, иной раз не единожды нужно услышать, чтобы понять музыку. Это свежий взгляд, пытайтесь его понять.

Василий: Поддерживайте рок-движение! Ходите на концерты больше, получайте от этого удовольствие!

 

Русский рэп можно изучать бесконечно. А заодно веселиться, раздражаться и выискивать новые смыслы в незамысловатых текстах. Улица, пацанская дружба и любовь, чаще всего несчастная – три кита дворового русского «хип-хапа», похоже, способны вынести на своих спинах ещё тысячи смелых ребят с микрофонами. И граница между настоящим творчеством и самовыражением очень тонка, постоянные баттлы начинающих артистов и переполненный их творчеством ВКонтакте тому подтверждение. Но затеряться в потоке молодые люди не боятся – наоборот, создают паблики, снимают клипы и, конечно, активно выступают.

Евгений Лихачёв стал Жекой и записал первую песню под этим именем в 2009 году. До этого друзья Женя и Фарид слушали – да и сейчас слушают – множество иностранной музыки, по большей части хип-хоп. Фарид называет среди любимых Эминема, Гуфа, Джоннибоя и других. С Джоннибоем, кстати, Жеке посчастливилось выступить на одной сцене в Москве весной этого года. С этим романтиком от рэпа Жеку роднит любовь к лирике – а заодно и личные переживания, которые, по словам Фарида, стали основой творчества его друга. «Он был влюблён и делал для этой девушки всё. Розы дарил каждый день. Но она не ответила ему взаимностью» — грустно поясняет Фарид. Девушка вышла за другого, а Жека с головой ушёл в музыку, которая по сей день помогает ему высказать всё, что накопилось в душе.

 
С зимы 2013 года Жека раскопал старые наброски – теперь в его активе 14 песен об одиночестве в городе, дружбе и безответной любви. Вместе с друзьями они написали сценарий первого клипа на песню «Мы улетаем»: герой бродит по улицам пьяный и расстроенный, рассказывает случайному прохожему историю своей любви. Также в послужном списке юноши совместные треки с такими рязанскими исполнителями, как Саша Пашкова («Расправь крылья») и B.R.R. («Девочки вокруг»).

Как рассказывает Фарид, творчество его друга складывается из двух составляющих. Семплы берутся в сети, но были и предложения от музыкантов выступать и записываться вместе. А вот истории, которые ложатся в основу песен, диктуются жизнью – реальными случаями, наблюдениями, рассказами друзей, переосмыслением собственного опыта. А опыт накопился приличный: за восемь лет знакомства, по словам Фарида, чего только не происходило в жизни друзей – кроме ссор. Они и познакомились, как следует хорошим парням: один вступился за другого. С тех пор так и помогают друг другу – и в учебе (оба из Железнодорожного колледжа), и в жизни. Фарид содействует другу и в его творчестве: ведёт его сообщество ВКонтакте, сопровождает в концертных поездках. На вопрос, дорого ли сегодня быть рэп-артистом, Фарид улыбается: «Сейчас стало проще подняться. Народ ценит и андеграунд, и лирику. Поэтому на концертах всегда есть публика, которая танцует и даже подпевает. Вот в Брянске на выступлении Жеки люди плакали… Поэтому мы стараемся поменьше лирики на концертах давать – всё-таки это очень личное, это лучше слушать дома, а на людях хочется веселиться, отрываться. А деньги… Они везде нужны! Всё делаем на свои, конечно. Хотя на многие выступления сейчас достаточно привезти только свой микрофон».

Фарид отмечает, что русский хип-хоп во всех городах почти одинаков, различаются лишь манера подачи и посыл артистов. А посыл Жеки Лихачёва прост: люби жизнь и «девочек вокруг», и тогда всё у тебя получится.

 

— Начнем с обычного и банального вопроса – какие группы повлияли на ваше творчество?

— А.П.: Наверно, самые мои любимые коллективы – это Interpol, The Smiths, Blur, Depeche Mode, Duran Duran. Из русских – Земфира и «Кино». Мне очень нравятся тексты Виктора Цоя, потому что, как мне кажется, в них содержится простой смысл и в то же время мудрость. Для меня он один из лучших поэтов вообще. Еще могу назвать английские группы 80-х годов как поп-, так и рок-музыки. Манчестерская волна, новая волна, пост-панк – это всё моя тема. И, конечно, же современные группы. Когда слушаешь новую музыку, приходят новые идеи и вдохновение.
— И.К.: В разные годы на мои творческие взгляды влияли разнообразные музыканты, со временем вкусы и интересы менялись, с того времени у меня остались группы пост-панк-волны, такие как Joy Division, The Cure, и гранж-коллективы, взять хотя бы Pearl Jam и Alice in Chains. Сейчас мне нравится нойз-рок-группа Lightning Bolt, которая состоит только из басиста и барабанщика, а также, разумеется, Sonic Youth, Hüsker Dü. Из отечественных выделю Tequilajazzz, «Химера», а из молодых группу «Труд».
— И.С.: На меня самое большое влияние оказала группа U2, это одна из моих любимых групп на сегодняшний день. Ещё могу выделить Queens of the Stone Age, The Cure, Pink Turns Blue, Warpaint, The Mars Volta. На манеру исполнения повлияли такие группы как Nirvana, в своё время, участвуя во всяческих nirvana-party вечеринках, я выучил практически весь их репертуар, и группа Rage Against the Machine.

— Каковы ваши творческие планы на будущее?

— А.П.: В первую очередь, нам нужно подготовить программу для сольного концерта, который мы планируем сделать ориентировочно осенью, и подготовиться к записи.

— А что будете записывать? Короткоформат или замахнетесь на лонгплэй?

— И.С.: С распространением интернет-релизов всё большую популярность набирает формат EP или сингла. Скорее всего, мы тоже запишем 2-3 песни, объединённые единой идеей. Для того чтобы представить группу и заинтересовать слушателя, на данном этапе этого достаточно. Полноценные студийные альбомы сейчас преимущественно записывают состоявшиеся группы, за плечами у которых большой опыт и своя аудитория. Когда слушателю попадает в руки полноформатный альбом ещё неизвестной группы, как правило, слушаются только те самые 2 или 3 песни.

— Сколько уже существует AntHill в нынешнем составе, были ли какие-то перестановки в коллективе до этого?

— И.К.: Мы вместе играем c февраля. Я увидел объявление, что требуется басист, написал. Аня сказала, чтобы приходил на репетицию, я там налажал, но всё равно они сказали, что я подхожу. И вот они меня терпят уже полгода.

— Аня, скажи, наследие твоего предыдущего коллектива Ann Pavlova & The Receivers как-то отразилось на группе?

— А.П.: Я приобрела исполнительский опыт. А сейчас появилась возможность реализации с группой, с которой мы одинаково представляем, как должна звучать будущая песня.

— У вас была мечта молодости сыграть с кем-нибудь из всемирно известных исполнителей?

— А.П.: Я бы хотела выступить с Interpol, хоть они сейчас, по-моему, стали не такие интересные, но хотелось бы узнать, что это за люди.
— И.С.: Если была бы возможность перенестись немного назад, мне в голову лезут только The Doors…
— И.К.: Из зарубежных я бы сыграл с The Smiths, Tame Impala, The Flaming Lips, а из русских – с «Соломенными Енотами» (хоть они уже и не существуют), П.Т.В.П. и Fanny Kaplan.

— Какая литература оказала влияние на ваше творчество?

— А.П.: Из последнего, что читала, очень понравился «Аэростат» Бориса Гребенщикова. Невероятно вдохновляющая книга для музыканта. Еще читаю много стихов, чтобы лучше тексты писать. Пушкина, Фета, Блока…
— И.К.: Если брать из книг около музыкальной тематики, то я естественно назову биографию Йена Кёртиса Touching From A Distance, написанную его вдовой Деборой. А так… Если брать из тех книг, которые я прочитал недавно, то это, как ни странно, детская книга «Последний чёрный кот» Евгениоса Тривизаса. Там поднимаются многие важные проблемы, в частности, проблемы ксенофобии. Общество, описанное в книге, можно сравнить с религиозными фанатиками, которые сейчас пытаются навязывать свои
идеи обычным людям.
— И.С.: Если брать книги музыкальной тематики, то на меня большое впечатление произвела книга «Прошу, убей меня!» Л.Макнила и Д.Маккейн. Из последнего прочитанного мной — это Тургенев «Отцы и дети» и «Заводной апельсин» Энтони Бёрджесса.

— Какую черту характера вы бы хотели в себе изменить, но пока не получается это сделать?

— А.П.: Меня вроде всё в себе устраивает.
— И.С.: Непунктуальность, её, наверное, многие хотят искоренить.
— И.К.: Наверное, предвзятое отношение к людям.

— Давайте пофантазируем о будущем – что будете делать, скажем, через 30 лет?

— А.П.: Заниматься музыкой, думаю, она не надоест.
— И.К.: Я буду играть на 30-летии группы AntHill, дай Бог.
— И.С.: Хотел бы и дальше заниматься музыкой. Либо переехать в Австралию и жить на пособие по безработице))

— Этот вопрос нельзя оставить в тени: с чем связано название коллектива?

— А.П.: Оно мне приснилось. Я увидела во сне муравейник среди тропических джунглей. Предложила название ребятам и оно было принято, хотя пришлось перебрать много вариантов.

— На каком языке планируете делать лирику песен?

— А.П.: И на русском, и на английском. Мне интересно писать на обоих языках.
— И.С.: Мы билингвальная группа!

— Аня, а на чем основана тематика текстов, которые ты пишешь?

— А.П.: У меня есть разные тексты, рассказывающие истории, порой смешные, как в Funny Funny, есть тексты с размышлениями о жизни, о любви.

— Что ещё хотите поведать миру?

— А.П.: Больше улыбок и больше доброты!
— И.К.: Хочется пожелать не быть консервативными, не судить о содержании по форме, и главное, думать своей головой.
— И.С.: Каждый день старайтесь узнавать что-то новое и полезное. Развивайте свою личность и способности. Слушайте больше хорошей и разнообразной музыки!

25 июля 2014 года на танцплощадке ЦПКиО пройдет концерт «Парковка» с участием групп Anthill, «Настя Меньшова», «Спуутник», Pro-Beatles Band. Начало в 19-00, вход свободный.

Что значит название вашей группы?

А.: Ничего. Мы — фэны игры Warhammer 40000, там есть такое понятие как «варп» – опасное измерение, населенное демонами. Добавили приставку и получилось Diswarp. Звучало круто, да и групп с таким названием на тот момент не было. Я специально гуглил, нашел только порно-сайт с аналогичным названием.

Как ты можешь охарактеризовать стиль, в котором вы играете?

А.: С выходом второго релиза (пластинки) мы изменили свое звучание. На первом демо (кассетном) было хардкор, краст-панк. Сейчас играем метал-панк, наверное, что-то вроде того.

В начале творческой деятельности вы обсуждали стили, в которых будет играть Diswarp?

А.: Мы сошлись на том, что в Рязани такая группа была только одна (Repression Attack), нам этот стиль очень нравится. Все фанатеют от одних и тех же групп, так что все само собой получилось.

Какие музыкальные коллективы повлияли на ваше звучание?

А.: Extreme Noise Terror, Anti-Cimex, Celtic Frost/Hellhammer, Driller Killer, Wolfpack, Deviated Instinct и некоторые другие.

За пределами города у вас достаточно выступлений, а на площадках Рязани вы давали концерты?

А.: Ну в Рязани у нас концертов-то было всего три. Как-то не складывалось. Первое выступление у нас был в действующем тогда баре «Логово». Там играли наши друзья Repression Attack, они привезли Axidance, которые нам очень нравились. Мы решили, что неплохо было бы с ними сыграть. Второй концерт мы делали сами в «ДК»: привезли питерскую Camphora Monobromata и московскую группу Sram, в которой я сейчас играю — так вот сложилось. Не сказать, что много народа на нас пришло. Ну, наверно, в Рязани грайндкор и такой панк не очень котируется. Третий концерт был в кафе-клубе «Квартира», с английской группой Active Minds, Repression Attack и Grain, в которой я на тот момент еще играл.

А как вы вообще попали в Москву? Я имею в виду выступление в Blur-Cafe в октябре прошлого года.

А.: В Москве наш первый концерт был еще на опен-эйре «Полюшко-поле», на котором играли подобные коллективы. В столице достаточно сплоченная тусовка: делают различные DIY фестивали, играют достаточно разнообразную музыку — от панка до электроники. Я увидел встречу в ВК, написал организатору: «У меня есть группа. Можно сыграть?», а он ответил: «Почему бы и нет».

За пределами Рязани проще организовать выступление?

А.: Да, конечно. Есть два центра — Москва и Санкт-Петербург. Вокруг них все и крутится, потому что если делать какой-нибудь фестиваль, например, в Москве, то на него будут подтягиваться группы из регионов, такие как мы. И получается все круто — много команд, классный концерт. В Санкт-Петербурге все еще легче — там очень развита сцена, очень много действительно стоящих групп. Ездить туда — одно удовольствие. Ну и люди знают, как надо себя вести на концертах , не стоят столбами, как говорится, friendly violent fun.

Недавно вы записали сплит с британской группой Woes. Как это получилось?

А.: Когда мы писали материал, то поняли, что 7-ми дюймовый винил вмещает по времени не очень много, а музыки было записано достаточное количество. Мы стали думать — что делать? Выпускать кассету с тремя треками нелогично, решили найти группу к себе на сплит. В то время группа Sram раскручивала свой собственный лейбл Neolithic Productions и общалась со многими забугорными музыкантами, продвигая свое имя. Мы попросили их найти нам группу, которая была бы «в кассу». А Woes вышли на них сами, как помню, с просьбой издать материал в России, ну не суть. Woes понравился наш материал и они поддержали идею выпустить сплит-альбом. И даже решили записать для сплита абсолютно новые треки, а не выбирать старые. Так все и получилось. Жаль, что с Woes мы после этого контакты не поддерживали, да это и не особо нужно было, так как мы бездействуем. Но впоследствии, когда мы будем задумываться о каких-либо гастролях или международных делах, можно будет восстановить контакт.

В каком состоянии сейчас музыкальная сцена нашего города?

А.: Я не знаю, честно. Я очень редко посещаю рязанские концерты. Многие шоу я игнорирую, т.к. некоторая музыка меня не интересует, за все движухи я сказать не ручаюсь. Групп много, но сцену делают не только музыканты, но и слушатели, которые, на мой взгляд, в нашем городе вяловаты, а может быть я сам слишком глубоко залез в музыкальное подполье (ха-ха).

По возвращении фронтмена будете продолжать?

А.: Да, конечно. Но все будет по-другому. Сейчас, когда я переслушиваю первое демо, я думаю, что такую музыку играть бы не стал, все бы изменил, что-то добавил, а что-то вообще убрал. У меня в голове сменилось уже пять концепций, нужно двигаться дальше. А что получится — увидим в будущем.

Возможно, в армии у него свои идеи относительно будущего Diswarp?

А.: Ну да, возможно, он наберется там вдохновения и по приходу выплеснет накопившееся. Все будет еще мощнее и круче.

 

Сколько времени ты занимаешься сочинительством, сколько песен придумал?

В июле будет 21 год, как я начал играть на гитаре. В то же время появились первые песни.
Около 180 песен.

Чем отличаются первые песни от нынешних?

Знаешь, первые песни невозможно петь на публике. У них совсем «детские» тексты. Поэтому то, что я писал первые лет пять, я благополучно забыл.

Был ли поворотный момент, когда ты поменял отношение к сочинению и исполнению песен?

Было несколько таких моментов. Особенно ярко мне запомнилась осень 1997 года, когда я неожиданно для самого себя перестал копировать Цоя. Думаю, именно тогда стало появляться то, что теперь называется моим творчеством.

Что случилось с группой «118»? Одному проще?

Рок-группа «118» ушла в бессрочный отпуск и так из него и не вернулась, увы. Одному не проще. Это совсем другое. И я был бы рад возвращению «118», несмотря на то, что музыка в Рязани не востребована. Группа всё равно необходима для студийной работы, которая всегда была мне более интересна, нежели концертная деятельность. Можно, конечно, записываться одному, но я сочиняю песни, которым необходимы аранжировки.

Выступал ли ты в других городах?

Да, когда жил в Петербурге, играл квартирники пару раз, принимал участие в фестивале в Колпино. В Москве выступали со «118».

Герой твоих песен – это ты? Если да, то ещё вопрос: говорят, автобиография – самый чудовищный вымысел, насколько реален ты в своих песнях?

Все песни, написанные мной, отражают мои чувства, мои мысли и моё видение мира. В жизни я, как и многие люди, порой ношу маски и играю какие-то роли. А в творчестве я открыт и являюсь именно тем, кто я реально есть.

Каким ты видишь состояние «русского рока» сегодня? Какие группы сейчас являются основными?

Меня мало интересует состояние «русского рока». Как собственно и сам «русский рок». Что это вообще такое, кстати? Если же говорить о российской рок-музыке, могу отметить «Аквариум». Это, пожалуй, единственная группа из ныне существующих, каждый альбом которой мне интересен. Но отдельно хочется выделить последние на данный момент пластинки «Браво», «Сплин», Земфиры и «Мумий Тролль». Уже не ожидал от них ничего настолько хорошего. Или то, что делают ребята из рязанского рок-дуэта The Cruners. Это действительно качественно и интересно. А «русский рок»… Лично у меня уже давно не вызывает никакого интереса.

Прогнозы развития отечественной музыки на ближайшее будущее?

Никогда не задумывался, что ждёт отечественную рок-музыку в дальнейшем. Ситуация в целом давно уже оставляет желать лучшего. Хочется верить, что на российской сцене будет появляться больше качественных проектов и групп, умеющих писать не только «зубастые» и глубокомысленные тексты, но и мелодии, которые хочется слушать, слушать и слушать.

В ответ на подарок в виде трибьют-диска, давай скажем пару слов про каждую группу, которая участвует в сборнике?

«Ноги Мира» — хорошие друзья группы «118». Без тени сомнения могу сказать, что «Ноги Мира» — одна из самых-самых крутых команд на рязанской рок-сцене. Самые «тяжёлые» участники трибьюта. В будущем надеюсь спеть что-нибудь вместе с лидером «Ноги Мира» Борей Царёвым.
«Бэнд’Гальские Огни» — новый проект Дмитрия Гальцева. Группа состоит сплошь из моих друзей, приятелей по рязанской рок-сцене. Радует, что Дима вернулся в наши ряды после перерыва, возникшего в связи с распадом его группы «Эфир».
«Ирина Рэйн» — поп-рок-группа, лидером которой является очень яркая и талантливая девушка.
«Половодье» и мой хороший друг Олегий Мжельский, который, собственно, и является главным идеологом и двигателем этого трибьют-проекта.
«Капитан Гастингс» — тоже самобытная группа. Трудно охарактеризовать то, что они делают. Когда услышал их первые записи, не мог даже представить, что в Рязани кто-то может делать что-то настолько нестандартное. Кстати, сейчас в группе играет барабанщик «118» Костя Потапов.
С Димой из «На Грани Слов» мы познакомились на одном из моих квартирников. Потом он стал петь сам. Теперь вот с акустической группой выступает.
Кирилла Устинова я услышал впервые на одном из квартирников в клубе Joy. Паренёк лет 13-ти пел про «Дом солнца» и что-то ещё. Просто, но ТАК по-настоящему! Я был приятно шокирован. И уходил с концерта с ощущением, которое можно образно назвать «новая надежда».
Прекрасная Женя Рыбакова из Москвы, с которой мы познакомились на её квартирнике в Рязани и с тех пор дружим. В январе играли совместный концерт. Надеюсь, в следующем сезоне сыграем ещё.
Также свою версию одной из моих песен представил басист «118» Арт Подлинов под псевдонимом ElectroAnimalsBand. У него получился самый экспериментальный трек проекта.
И Torn Curtain, без которого трибьют не был бы полноценным. Под этим псевдонимом скрывается Ди Богомолов (гитарист «118») – настоящее рязанское золото. Я думаю, что это один из самых талантливых музыкантов нашего города. Приятно было играть с ним в одной группе. Я очень рад, что теперь он занимается своим собственным творчеством. Кстати, на днях вышел его дебютный электронный альбом, который можно и НУЖНО найти в интернете! Всем рекомендую!
Вообще, очень хочется пожелать удачи всем коллективам и исполнителям, принявшим участие в этом проекте. Спасибо вам, друзья!

Твоё мироощущение в 2014 году, что не нравится, что вдохновляет, что вызывает непонимание?

Этой весной я всё чаще ощущаю себя в гармонии с миром. И в таком состоянии мне сложно найти то, что не нравится или вызывает непонимание. А вдохновляют произошедшие перемены, новые люди, песни Донована… Да много чего. Но самое главное, пожалуй, отсутствие чувства, что я занят чем-то, что не моё.

Пожелание слушателям рязанской музыки и читателям журнала «Светит месяц»?

Дорогие друзья, слушатели и читатели! Пусть в вашей жизни будет больше хорошей и качественной музыки. Ходите на концерты, делитесь новыми открытиями с близкими людьми.
И, самое главное, не пытайтесь быть кем-то, будьте собой. Спасибо!

 

В сеть просочилась информация о том, что вы собираетесь перезаписывать свой альбом с новой вокалисткой. Правда ли это?

Д.К.: Ну скажем так, альбом у нас не один, их на данный момент два. Первый — это демо-альбом 2008 года под названием «Зеркало города», на момент записи которого мы ещё имели мало опыта в звукозаписи. Несмотря на неплохое исполнение самого материала, качество звучания оставляет желать лучшего… Поэтому мы решили его перезаписать, дабы восполнить этот пробел в истории группы. Полноформатный альбом 2012 года под названием «Разрушая преграды», думаю, переписываться не будет, за исключением пары треков, которые выйдут бонусом и, скорее всего, на английском языке.

Известно, что вы билингвальная группа. На каком языке вам комфортнее писать тексты и насколько важна их тематика?

Д.К.: В альбомах «Зеркало города» и «Разрушая преграды» тексты – это неотъемлемая составляющая философии группы. Мы вкладываем в тексты частицу себя, своих переживаний, опасений и надежд, своих фантазий и страхов. Сама структура текстов не должна быть пустым набором красивых слов, а нести призыв, эмоцию или что-то иное, что побуждает к размышлению или действию. На русском языке или английском, текст не должен терять идею. Новый альбом сначала выйдет на английском языке, так как зарубежные лейблы диктуют такие правила, но, естественно, мы не забудем русских слушателей — любителей родного языка и постараемся в ближайшее время после выхода альбома завершить и русскоязычную версию.

На какой стадии находится запись нового материала? Скоро ли ждать первые результаты?

Д.К.: Запись абсолютно нового материала идёт полным ходом, дописаны барабаны и почти все гитары, пишутся тексты и аранжировки. Надеюсь, к концу мая мы полностью закончим запись гитар и написание текстов, а так же представим на всеобщее обозрение обложку и трек-лист нового альбома. Сам альбом выйдет в середине – конце сентября, на данный момент ведутся переговоры с лейблами, так же возможно получится реализовать кое-какие задумки, но это пока останется в тайне, свежую информацию всегда можно прочитать в группе в ВК.

Кристина, есть ли у тебя фавориты из зарубежных вокалисток экстремальной музыки?

К.К.: Думаю, не буду оригинальна в этом смысле и назову самую знаменитую и, на мой взгляд, яркую женщину – вокалистку экстремального вокала – Анжелу Госсоу из группы Arch Enemy.

Традиционный вопрос: кого отметите из российских коллег по цеху?

Д.К.: Самые интересные и техничные – это группа Sunless Rise, к сожалению, у них не очень много студийных записей. Так же можно отметить группу Vismut. Если я начну перечислять хорошие группы, то все интервью будет занято списком отличных российских команд.

Что вы можете пожелать читателям журнала «Светит месяц»?

Д.К., К.К.: Пожелать, наверное, стоит, крепчайшего здоровья, пожалуй, это самое главное! А так же не терять себя, идти в ногу со временем. Слушайте тяжёлый рок и метал, просто хорошую музыку. Умейте слушать, а не прослушивайте! Спасибо вам, удачи!

Солнечный воскресный день. Рок-дом на Островского, 122. Репетиционная база. Ребята очень гостеприимны: мы пьем чай и разговариваем о начинках пирожков. Барабанщик Юрий Адаменко восхищается: «Ты представляешь, есть даже со шпинатом. И с грибами есть».

Интервью начинается странно. Ребята задают мне вопрос о том, как вообще будет выглядеть интернет-версия «Светит месяц». В шутку немного возмущаюсь их неподготовленностью. Как? Вы не в курсе? Даже не посмотрели, для какого сайта интервью даёте?

— А уже есть?

Конечно! Сайт называется svetit-moon.ru, прикинь?

— Веселое название!

Я сама долго смеялась. Расскажите историю создания группы?

Артём: Все начиналось в 2003-м. Была такая группа «40 градусов». Там играл Юра, который сейчас остался в составе и Игорь, наш вокалист, меня там ещё не было. Потом появился другой коллектив. Пригласили меня. Тогда всё выглядело как хорошее времяпрепровождение.

Юрий: Дружеские посиделки.

Артём: С тех времен у нас даже записей не осталось. Потому что ни денег не было, ни желания особого. Был клуб «Планетарий». Играли в нём и считали, что этого достаточно для того, чтобы ощущать себя звездами, что всё классно и народ ходит на нас. А то, чем мы сейчас занимаемся – это серьезнее.

Ближайший концерт у вас в Тамбове. С чем вы туда поедете?

Юрий: Сейчас у нас есть подготовленная программа. Она записывается, осталось совсем немного. Дописать вокал и всё свести. И это будет настоящий альбом – 10 треков.

Артём: Раскрутиться мы еще не успели особенно.

А почему не успели? С 2004-то года?

Артём: Так в 2004 всё зародилось, в 2005-м завертелось, тогда мы этим не занимались. Интернет не позволял. Пиар был на уровне Рязани и её окрестностей. Сейчас ресурсы позволяют.

Юрий: И какое-то время мы не существовали как коллектив.

Так, когда мы ждём альбом?

Артём: Тут два варианта. Или мы его выпустим перед тамбовским концертом, что очень желательно. Но, поскольку мы все работаем, возможно, выпустим уже после тура. Но я всё-таки думаю, что в мае мы закончим.

Старайтесь, ребят! А кем вы работаете?

Юрий: Я много всего знаю. Могу камеры видеонаблюдения устанавливать. Закончил школу, отучился на сварщика. На заводе получил корочку фрезеровщика.

Артём: У меня высшее образование. Я тоже работаю на заводе. На маленькой руководящей должности. Рязанский трубный завод. А так я инженер-электрик.

Юрий: А третий участник группы занимается рекламой и дизайном. У него тоже высшее образование.

Какое выступление вам запомнилось более всего?

Юрий: На самом деле, все выступления запоминаются. Каждый концерт ты сталкиваешься с определенными сложностями, трудностями, приятными моментами.

Артём: А мне запомнилось выступление в Касимове. Это был 2006 год, сборный концерт. Местный дворец детского творчества был битком.

Бывают ли предложения выступить, от которых вы отказываетесь?

Юрий: Вот 5 числа приезжала группа Branch. Нас просили с ними поиграть, мы отказались.

Почему?

Юрий: Потому что это день после праздников. После затяжных выходных народ просто не соберется. Мы отказались от концерта и выключили эмоции. Не первый и не последний концерт.

Вы зарабатываете какие-то деньги на ваших выступлениях?

Артём: Чуть-чуть. Случаи бывают разные. Как правило, этого хватает на «покушать» и на проезд. А, вообще, мы не ставим себе цель зарабатывать концертами деньги. Мы едем бить по струнам, продавать таланты.

Ребят, вы такие увлеченные. Объясните, почему до сих пор с 2004 года ваше музыкальное творчество не превратилось в какой-то материальный продукт? Потому что это просто хобби?

Артём: Я бы назвал это раздолбайством. Раньше это было как развлечение. Мы не ставили интересы группы превыше всего. Сейчас все более серьезно. Ставки поднялись!

Как ваши родственники относятся к вашей музыкальной деятельности?

Артём: Один раз мой отец приходил на концерт, в 2006 году. Он, в принципе, далёк от этого, такая музыка ему не нравится. Он послушал, сказал: «Да, ребята, всё классно». И поверь мне, это было непредвзято. Я знаю своего отца.

Юрий: А мне отец однажды сказал: «Ваша музыка — «г…о». Он далёк от рока и от музыки вообще. Ничего не слушает.

 
Ребята, у вас есть татуировки. Скажите, имеют ли они какое-то отношение к музыке?

Юрий: Пока нет, но в скором времени я собираюсь набить себе барабанные палки. Просто потому, что я барабанщик. Это будет как «напоминалка» себе: типа, занимайся своим делом! И не отвлекайся!

Считаешь, что всю жизнь будешь заниматься только этим?

Юрий: Я и так всю жизнь занимаюсь только этим. Я начал играть на барабанах, когда мне было 13 лет. Сейчас мне уже 26. Хотелось бы посвятить этому всю жизнь. Это расслабляет.

Да ладно, все говорят, что это тяжелый физический труд!

Юрий: Это поначалу. А потом начинаешь получать удовольствие.

Как вы сами оцениваете то, что происходит сейчас в музыкальной индустрии?

Артём: Происходит упадок. Народ не хочет ходить на концерты. Не знаю, с чем это связано. Сначала все думали, что народ просто наелся. Клубы открываются, но это никому не надо. Типа: есть «Планетарий», все туда ходят, зачем ещё что-то открыли? Теперь как-то по-другому, у каждого клуба своя направленность: в «Планетарий» приезжают одни команды, в «ДК» – другие. Мы выступали в «Планетарии», «ДК», «Матрице», «Логово». Везде есть свои минусы и свои плюсы. Минус «ДК» – маленькая сцена, на ней сложно распрыгаться…

Юрий: Но зато там очень прикольная и комфортная атмосфера. В «Планетарии» хорошая сцена, но там, наоборот, очень большое помещение. И если на твой концерт придет человек 50, то их в принципе не будет видно. Не хватает энергетики этому помещению. Энергетику приносят люди. Допустим, в «ДК» зал всегда кажется полным, даже если там немного народа. А «Планетарий» получается пустой.

Стандартный вопрос, который очень любит наш журнал: какие рязанские коллективы вы бы выделили?

Артём: На нас местами похожи Sunrise, Vodka Users.В Рязани много хороших коллективов. «Кактус» уже сами выделились. Их можно не упоминать.

То есть вы их слушаете?

Артем: Нет (улыбается). Но их все выделяют.

Юрий: Мне нравится, как они играют концерт.

Артём: Я люблю тяжелую агрессивную музыку. Я не пойду на концерт «Кактус». Я бы вот на bezna сходил.

Юрий: Мне понравилось, как девчонки диджеили на Rocka Rolla. Я бы ещё сходил.

Артём: На девочек или на музыку?

Юрий: Это сложный вопрос. На всё вместе. И посмотреть, и послушать. А еще я бы выделил Sum42.

Пожелайте что-нибудь нашим читателям.

Юрий: Читайте, развивайтесь, чаще улыбайтесь, не ленитесь.

Артём: Слушайте хорошую музыку!